浅谈动画运动规律在动画短片中的运用

【摘要】：动画应该是创造生命力的手段——使得原本没有生命的形象（绘画、剪纸、雕像、玩偶、物质、符号等）获得生命与性格。研究动画表现物体的运动规律，首先要弄清时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而掌握规律，处理好动画片中动作的节奏。可以说，在动画语言的构成中，运动规律是动画片构成的基本要素，它涉及的东西非常广泛，对于整个动画片来说极其重要。

【关键词】：运动规律;动作;节奏;制作

动画运动规律是艺术表现性和技术操作性并行存在的一种动画艺术表现形式，它是对动画运动的一种规律性总结，是一种科学性，艺术性，技术性的艺术表现给规律。在熟练掌握运动规律的同时，要有一定的创新，这种创新是对运动规律的一种补充，动画运动规律的艺术价值可以得到很好的体现。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

一、运动规律中运动的表现及其划分

不管是运动的多变性，还是角色造型和表演的夸张、景别的自由变化，动画片都对传统剧情电影的试听元素有了新的延伸。影视动画的运动充满了奇特的审美感，这种运动不单单是一种逼真的模仿，而应当是充满无限想象力和神奇色彩，因为这种运动不仅仅是一些简单的动作和镜头的移动，而是在分分秒秒的动态中蕴含着无穷的视觉审美趣味。

动画所带给人的运动感觉和人眼直接看世界是不同的，與一般的影视形式的表演也是不同的。首先，“变形”是影视动画中重要的表现手法，影视动画中的这种“变形”给人么提供了把理想变成现实的可能。人们渴望变形，因为人们在看到的某种和平常所见并不完全一样或奇特的东西时，就会因为新奇产生一种新鲜的刺激感。其次，主题元素的运动“速度”和“节奏”，是产生动画画面美感的重要形式因素。对速度和节奏的不同处理，会直接影响观众的心里节奏和情绪反应。比如《猴子捞月》中精灵古怪的猴子们一只接着一只倒挂在水面，依次传过果瓢从水中捞月，这种动作给人的感觉是心里上的起伏，这也是动作变化的美感。最后，变化还体现在夸张中，“夸张”是运用丰富的想象力在客观现实的基础上有目的的放大或缩小十五的形象特征，作艺术上的渲染，以增强表达效果。动画运动的节奏还表现在角色运动时的速度感和力量感。运动速度和运动节奏是运动本质的外表化和表现，通过画面加以准确反映就能够在观众的视觉和心里上引起预期的效果。在这一点上，动画的运动表现力是很强的，带给人的视觉上和心理上的美感也是最浓烈的。

二、中外影视动画中运动规律的运用艺术

（一）外国影视动画作品中运动规律的运用

运动规律作为动画短片特有的艺术表现手段，通过对运动规律的运用把景物描写与主观情绪相结合，向观众传输作品思想激发联想。引起情绪上的冲击和震撼。进一步烘托和提示人物内心世界和情感变化。第一，他们对速度力量的极度夸张与细节动作的简化，以及忽略相对多余的细节动作，是日本动作类动画的一个突出特点。大量运用此运动规律的代表作如;《火影忍者》《海贼王》等。这些动画的共同点就是都属于打斗类，动作性很强的动画。为了强调突出角色的力量和速度以及敏捷性。日本动画在制作中常常以减少中间画，或者简化一些准备动作，来达成动作的突然性爆发性。第二，巨星角色的敏捷动作，一部《新世纪福音战士EVA新剧场版*破》动画电影火爆全日本，尤其是那组巨大的EVA在城市山野间狂奔的镜头颇有代表性，这组剪辑凌厉、动作华丽，镜头极富冲击力的优秀镜头却是一组不择不扣的违背了美式经典动画运动规律的动画镜头。第三，具体的动画制作技术，从具体的动画制作技术层面来讲，研究日本动画运动规律可以发现如下几个要点;最明显的一点，是适当的简化、省略“多余”的细节动作。当然这个多余是相对于传统动画运动规律来讲的，在传统动画规律体系中，这些细节动作则是体现角色生动性避免动作呆板的重要因素。

美国迪士尼动画和日本动画运动规律上的差别最大的地方：美国人做动画从不偷懒，日本的动画偷懒太严重了，一个动作刚要开始，然后模糊一下，再拉下镜头，就直接下个场景了，而且基本上背景里的人都不怎么动，迪士尼的动画其实不能理解为动画，已经是用非现实物体按照现实电影拍摄手法去制作的。在迪士尼动画中几乎所有的角色和道具都是柔软的，或者是可以变的有弹性。这已经成为迪士尼特有的动画语言。角色做一个预备动作，观众就会知道它接下来要做什么;角色从高楼上落下，肯定不会受伤;角色被汽车压扁，也不会很快复原。迪士尼动画用可爱的形象和活跃的动作展示给我们，动画是一个快乐、安全、美好的世界。自第一部动画片问世以来，动画都是通过片中主要角色和次要角色的动作来营造幽默气氛和阐述剧情的。动画就是动的艺术，而角色动作则是表现重点，角色动作的实现手段更是随着科技的发展而有了很大的不同。

（二）中国影视动画作品中运动规律的运用

近年来随着中国动画产业的飞速发展，中国动画设计的民族化问题已经显得日渐重要了。动画是一个形象化很强的文化产业整体，在全球市场化的新时期条件下，动画艺术的民族化与国际化特点愈加显著，并在不断发展加强。就《秦时明月》来探讨，主要注重情节。即使是早期的木偶动画之类的，依然是情节第一，人物的刻画也以贴近动画原作为主。中国动画的发展最开始就是平面动画。1，单线平涂动画，平面动画表现形态一般以“单线平涂”为主，“单线平涂”也是现代动画运动发展过程中最具有普遍性的表现形态之一。2，水墨动画，将国画中的笔墨情趣与电影艺术完美的结合在一起，创造出一种全新的视觉效果，在动画发展史上是一项前所未有的创举。3，剪纸动画，将人物形象通过刀刻、剪、镂、撕等工艺过程，加上适当的喷画，作为造型的辅助手法。剪纸动画的分类;a，窗花剪纸风格的剪纸动画;《渔童》《人参娃娃》《猪八戒吃西瓜》（为第一部中国风格的剪纸片）b，皮影风格的剪纸动画《张飞审瓜》c，水墨风格的剪纸动画《鹬蚌相争》d，装饰画风格的剪纸动画《火童》。

三、结语

通过研究动画运动规律，发现在动画创作中并不存在绝对的表现方法和规律，在理解掌握规律的前提下，主动改造和打破这些规律才能制作出真正具有个性风格的优秀作品。前人总结出来的运动规律，都是在不断的观察中得出的成果。根据自己制作动画短片的目标。从实践中探究发现自己适合的风格和表现方式，学习前人观察研究的过程，不断努力，一定会在自己的研究领域有所突破。讲故亊的人或思想家应当首先学会这些符号及其组合规律。但是，这种情况并非是不变的。艺术家或哲学家可以影响这个社会，他们可以引进新的规律和见解，并且摒弃陈旧的东西。动画的情况也是一样。

动画作为视觉交流的媒介，其发展史是和电影语言表达现实的能力直接相关的。但是现实性是一种不断变化的固定模式，是一种特殊的、不断变化的感性认识的表现形式。动作，要集中的表现出剧本和分镜台本的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据与其相应的法则进行构造。

参考文献：

[1]约特克.动画的时间掌握[M].北京：中国电影出版社.1998.12

[2]理查德.威廉姆斯.原动画基础教程[M].北京：中国青年出版社.1988

[3]波布克.电影的元素[M].北京：中国电影出版社.1992.9

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